Eixample | Mobile Week Barcelona

Eixample

Mweek TALKS

Antigua Fábrica Estrella Damm – 23 de Febrero

La última jornada de charlas se celebró en la Antigua Fábrica de Estrella Damm. Tras la presentación y proyección de las obras premiadas por Loop Discover y la conferencia “15 años de arte, ciencia y tecnología a través de Artnodes” por Pau Alsina, de la UOC, comenzó el debate “Arte y percepción estética fuera del planeta Tierra”, organizado por la fundación Quo Artis, sobre qué significa para el hombre dejar el planeta Tierra y no estar restringidos a las leyes y marcas físicas que nos impone la ley de la gravedad. La reflexión científica y artística fue a cargo de Albert Barqué Duran, doctor en ciencias cognitivas y artistas contemporánea; Marc Marzenit, ingeniero y productor musical y Elisa R. Ferré, doctora en neurociencia y profesora de la University of London, todos ellos miembros de la Zero Gravity Band y de Barbara Imhof, arquitecta espacial, la sesión estuvo presentada por Tatiana Kourochkina, fundadora de Quo Artis.

Albert Barquer
comenzó la sesión explicando que Zero Gravity Band surgió de la necesidad de salir del entorno convencional de las publicaciones científicas. Pero también como artista, quería ir más allá de las propuestas que hay en arte contemporáneo. El objetivo que se propusieron era crear la primera obra de arte concebida teniendo en cuenta la percepción humana en condiciones de gravedad cero.

Precisamente la interpretación musical en un entorno sin gravedad es el eje central de la Zero Gravity Band. Marc Marzenit participó en un vuelo parabólico para poder experimentar la sensación de estar en el espacio. A cada parábola que hace el avión, se consiguen 22 segundos de microgravedad, y era en ese lapso de tiempo que Marc Marzenit probó de interpretar canciones con un teclado inalámbrico. De esta experiencia, Marc Marzenit recordó en la sesión que “la sangre no circula completamente por la cabeza, así que perdí un poco la noción de espacio” e indicó que los instrumentos están diseñados teniendo en cuenta la gravedad terrestre, y en el espacio tendrán que rediseñarse y adaptar su ergononomía.

Desde una perspectiva más científica, Elisabet R. Ferré realiza investigaciones de cómo la gravedad afecta la manera en como percibimos la información. Se centran en el sistema vestibular, que contribuye a nuestro equilibrio y sentido de orientación espacial. Dentro encontramos los otolitos, unos diminutos materiales sólidos, que están en línea vertical, igual que la dirección de la gravedad. Debajo de los otolitos hay unas pequeñas bolsas con líquido. Si pasamos de una posición vertical a una posición horizontal, el líquido se va a inclinar y los otolitos notarán que no tienen una relación perpendicular con el líquido. Es la manera que tiene el cuerpo humano de percibir cuando estamos en horizontal o vertical. Después de haber explicado el contexto de sus investigaciones, Elisabet R. Ferré explicó su principal línea de investigación. El experimento consistía en que los participantes, sentados ante una pantalla, valoraran qué orientación percibían como más bella, y la mayoría consideró que la línea vertical era la mejor. La segunda parte de la prueba consistía en que los participantes se tumbaran y volvieran a evaluar las líneas. Y ahí está lo interesante, ya que no hubo el mismo quorum respecto a la línea vertical.

Por último, Barbara Imhof expusó el proyecto Lava Hive, que consistia en la construcción de una estación espacial en Marte construyéndola con una impresora 3D y utilizando la tierra del propio desierto de Marte.

La jornada concluyó con el diálogo “Cultura postdigital: Nuevos códigos éticos y estéticos”. El ámbito digital ya no es futuro, sino que forma parte de la cotidianidad, incluso una visión de la nostalgia no se sitúa en una máquina de escribir, sino ante un ordenador Spectrum. Hablar del mundo real y diferenciarlo del que sucede en Internet, ya es demodé. Sabemos que una conversación por Whatsapp es tan real como una conversación por teléfono. Este era el punto de partida del debate, moderado por Vicent Sanchís, director de Tv3, donde participaron Pepe Serra, director del Museu Nacional d’Art de Catalunya; Joana Moll, investigadora y artista; Carlus Padrissa, co-fundador de la Fura dels Baus; Marisol López, directora del área de cultura digital de la ICEC; y Rosa Pera, comisaria independiente.

Rosa Pera
inició el acto hablando de la dificultad que hay en Barcelona para combinar disciplinas en una misma exposición. “Estamos obsesionados para tener museos especializados, y creo que esto es anacrónico”, “son políticas culturales predigitales y con una visión decimonónica”.

En un segundo término, se habló de la necesaria transformación digital que tienen que vivir los museos, Pepe Serra reflexionó sobre el camino que seguirá el mundo del arte, “en el futuro habrá que suprimir la diferencia entre visitar un museo físicamente o hacer una visita virtual”. Con esta realidad bajo el brazo, pronunció su opinión sobre la organización de los museos. Los itinerarios de las exposiciones tendrán que plantear órdenes diferentes, para adaptarse a los intereses y criterios de cada visitante. Recordó que los “museos no tienen que ser espacios de silencio” y quiso dejar claro que “si los museos no cambiamos, en 10 años seremos simples almacenes de arte”.

Por su parte, Marisol López trabaja porque el mundo de la cultura y el digital se encuentren y se entiendan, ya que actualmente sigue siendo una relación complicada. A veces cuesta creer que todo necesite una transformación digital, pero es así.

Joana Moll reflexionó sobre sus investigaciones de temas de videovigilancia e Internet. Expuso que el artista tiene un papel muy débil en este proceso de digitalización y que “debería tener una posición de denuncia ante futuras distopías que puedan surgir en un futuro”. Consideró que la digitalización nos ha hecho alejar de los entornos naturales y denuncia que “Internet y la industria de los móviles es uno de los sectores más contaminantes”.

Si hablamos del teatro dentro del mundo del arte, Carlus Padrissa explicó que esta categoría es un marco en el cual al equipo del Hurón les gusta coger y combinar diferentes disciplinas artísticas y tecnológicas. Concluyó la sesión hablando de la relación entre el actor y el público en un futuro, “Ahora el reto está al conseguir que el público pueda llegar a vivir el espectáculo como si fuera uno de los personajes principales”.

Mweek LAB

Òscar Martínez Cluró, edugestor cultural y digital community leader del distrito, coordinó los tres talleres que se hicieron en el Eixample. El primero de ellos, “LOw TECnology”, se basó en crear un taller creativo de máquinas que dibujan autónomamente con una serie de materiales de reciclaje y obsolescencia informática, realizado con la colaboración cediendo el espacio Centro Cívic Cotxeres Borrell.

Creación de mandos de videojuegos con Makey Makey” con la colaboración cediendo el espacio Centro Cívic Cotxeres Borrell, el segundo de los talleres se centró en iniciar a la programación de videojuegos, con un sistema intuitivo y visual, que se basa en la programación por bloques.

En la programación del distrito también se dedicó un taller a la programación en código. Aquellos que asistieron a la práctica de “El robot fugado” en colaboración con Crec.cc, cediendo el espacio y Make & Learn. En el taller aprendieron a programar su propio robot para que fuese capaz de resolver un laberinto. La electrónica se simplificó para poder centrarse en aprender código con Arduino desde el primer momento.

Por último, se realizó el taller “Raspberry PI conectada a internet” en el MOB, dónde los asistentes aprendieron a crear un mapamundi donde se podían ver las tendencias de twitter con el hashtag de Mobile Week Barcelona en tiempo real con backlights de colores bajo cada continente.

Mweek KIDS

Con una caja, un motor y algunas ceras de colores, los asistentes más jóvenes aprendieron a construir en el taller “Construimos un Robot Pintor” realizado por Òscar Martínez Cluró. Aprovechando materiales reciclados y conceptos básicos de electricidad, los pequeños informáticos dejaron volar su imaginación y crearon una pequeña criatura en un escenario lleno de movimiento y color, que tuvo lugar en el Crec.cc., con una colaboración del espacio y también colaboraron la asociación Tres dos ú. Una oportunidad que despertó el interés por la tecnología en los más pequeños.

Mweek GALLERY

Dentro de las actividades de mWeek Gallery, el Eixample presentó y proyectó los premiados Loop Discover Video arte y tecnologia”. Un premio que nace con el objetivo de apoyar y reconocer la reciente producción de vídeos y films de artistas internacionales, a través de una convocatoria abierta y gratuita a la comunidad artística.

Mweek COMMUNITY

Mobile Week Barcelona cuenta con la colaboración y el apoyo de distintas entidades e instituciones para ampliar su programa de actividades, expandir el impacto y hacer partícipe a los agentes de la ciudad. En el distrito del Eixample la agrupación Dones en Xarxa organizó un encuentro titulado “Coctel&net BCN: La ética en las redes. ¿Cómo afecta a las mujeres?”. También se organizó una “Art gallery walk” por las galerías de arte del distrito. Además, ArtBarcelona en colaboración con Loop BCN organizaron una exposición extraordinaria de obras relacionadas con ciencia y tecnología, en las que se pudieron ver exhibidas las obras de Blanca Casas y Felip Martí JofresaLa platja de tot plegat”, “La humanitat.cat” de Ferran Garcia Sevilla, disponibles en la Galería RocioSantaCruz; “La locura de ver” de José Maria Sicilia, en la Galería Joan Prats; “Encuentros” de Pablo Arnesto disponible en la Galería Marlborough, “Instalación” de Neil Albertí, en n2 Galería y “Empty Page – Protecting your own” de Pep Vidal, en ADN Galería.

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